Imprensa Nacional do Terceiro Setor

Ainda Estou Aqui

admin — Mon, 24 Feb 2025 02:28:26 +0000

Selecionado para representar o Brasil na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2025, o longa utiliza uma narrativa baseada em relatos autobiográficos para reconstruir a história de Eunice Paiva, figura central na resistência durante a ditadura militar. A produção se insere em uma estratégia de valorização da memória histórica e da cultura nacional.

Ainda Estou Aqui é um projeto cinematográfico brasileiro lançado em 2024, dirigido por Walter Salles e estrelado por Fernanda Torres e Fernanda Montenegro. A obra foi concebida com rigor técnico, integrando aspectos históricos e artísticos para oferecer uma experiência audiovisual que registra momentos cruciais da história brasileira. O projeto se destaca pela fidelidade na recriação de cenários dos anos 1970, utilizando locações reais no Rio de Janeiro e práticas de produção que garantem um alto grau de autenticidade e realismo, fundamentais para a preservação da memória cultural.
A democratização do acesso à obra foi um dos pilares do projeto. Foram implementadas medidas de acessibilidade que possibilitaram a participação de todos os públicos, com adaptações que asseguram a acessibilidade física, visual, auditiva e para pessoas com deficiência intelectual, ampliando o alcance do filme e promovendo a inclusão social no ambiente cultural.
A equipe responsável pela realização de Ainda Estou Aqui contou com profissionais de alta competência em diversas áreas, como direção de fotografia, montagem, design de produção e direção de arte. A integração desses especialistas, com vasta experiência no mercado cinematográfico nacional, foi determinante para o sucesso técnico e estético do produto, elevando os padrões de produção do cinema brasileiro.
Em termos quantitativos, o impacto do projeto na economia criativa e no setor cultural é expressivo. Dados preliminares indicam que o filme alcançou mais de 5 milhões de espectadores e arrecadou cifras superiores a 127 milhões de reais nas bilheterias nacionais, estabelecendo novos parâmetros para produções brasileiras no pós-pandemia. Tais resultados refletem não apenas a alta adesão do público, mas também a capacidade do projeto em fortalecer a cadeia produtiva do setor audiovisual e estimular a geração de empregos qualificados, contribuindo para o desenvolvimento socioeconômico em regiões metropolitanas com alta densidade populacional, como São Paulo e Rio de Janeiro.
A iniciativa Ainda Estou Aqui representa uma adição valiosa ao patrimônio cultural nacional, consolidando-se como um marco na história do cinema brasileiro e um exemplo de como projetos artísticos podem gerar impactos positivos na sociedade e na economia criativa. A excelência técnica e o profissionalismo da equipe demonstram o potencial transformador da arte quando aliado a estratégias de inclusão e valorização da memória histórica.
A redação

Ensaios da Anitta

admin — Mon, 24 Feb 2025 02:06:28 +0000

O projeto “Ensaios da Anitta” foi implementado em 2025 como uma série de apresentações ao vivo realizadas durante o período pré-carnavalesco, com o objetivo de promover o acesso democrático à cultura e estimular a participação social no setor artístico. A iniciativa se apresenta como um instrumento de engajamento comunitário, apoiado por estratégias que integram inovação e inclusão em eventos de grande visibilidade.
Durante os meses de janeiro e fevereiro de 2025, o projeto foi realizado em importantes capitais brasileiras, como São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador e Recife. A execução contou com rigorosas medidas de acessibilidade, garantindo que o evento atendesse a públicos com necessidades específicas, incluindo adaptações físicas, visuais, auditivas e para pessoas com deficiência intelectual, assegurando a plena participação de todos os interessados.
A organização do projeto envolveu uma equipe multidisciplinar especializada em produção cultural, tecnologia e gestão de eventos, cuja atuação contribuiu para a execução técnica e artística de alta qualidade. Essa integração de expertises possibilitou a superação de desafios operacionais e a implementação de soluções inovadoras, consolidando o evento como um modelo de eficiência no terceiro setor.
Com base em dados do IBGE, onde São Paulo apresenta uma população superior a 12 milhões e o Rio de Janeiro conta com cerca de 6,7 milhões de habitantes, o impacto dos Ensaios da Anitta se estende a um público expressivo. Relatórios preliminares indicam que o projeto alcançou mais de 150 mil participantes nas principais capitais, gerando um retorno econômico estimado em R$ 20 milhões e representando um crescimento de 25% em relação às edições anteriores. Ademais, pesquisas apontaram que 85% dos participantes relataram melhor acesso a eventos culturais, evidenciando o papel fundamental do projeto na democratização e na dinamização da economia criativa.
O impacto dos Ensaios da Anitta no cenário cultural nacional é substancial, uma vez que a iniciativa promove a integração de diversos segmentos artísticos e estimula parcerias entre os setores público, privado e terceiro setor. Essa convergência contribui para o fortalecimento do patrimônio cultural, ao mesmo tempo em que impulsiona a inovação e a inclusão social, fatores essenciais para o desenvolvimento sustentável da economia criativa no Brasil.
A execução deste projeto reflete o elevado profissionalismo da equipe envolvida, cuja competência técnica e visão estratégica foram determinantes para o sucesso da iniciativa. Ensaios da Anitta se consolida, assim, como uma adição importante ao patrimônio cultural nacional, demonstrando que a integração entre arte e responsabilidade social pode gerar resultados significativos para a sociedade brasileira.
A redação

Carnaval 2025: Integração Social e Expansão da Economia Criativa

admin — Mon, 24 Feb 2025 01:35:38 +0000

A ampliação do acesso por meio de medidas de acessibilidade prevê a participação plena de diversos segmentos da população.

O Carnaval 2025 será implementado na próxima semana como um dos principais eventos do calendário nacional, visando fortalecer a integração social e impulsionar a economia criativa. A iniciativa está estruturada para gerar impacto direto no terceiro setor e promover resultados mensuráveis na sociedade brasileira, garantindo a democratização do acesso à cultura e a ampliação de oportunidades econômicas em diversos setores.
Com foco na inclusão, o projeto adotará medidas estratégicas para ampliar a acessibilidade, garantindo a participação de diferentes segmentos da população. Estão previstas adaptações físicas, visuais, auditivas e para pessoas com deficiência intelectual, assegurando que todas as pessoas possam vivenciar plenamente as festividades. Essa abordagem reforça o compromisso do evento com a diversidade e a equidade social, fortalecendo sua relevância como uma plataforma de impacto social positivo.
As projeções econômicas para o Carnaval 2025 indicam um crescimento expressivo na movimentação financeira do setor. Estima-se que as vendas ligadas ao evento possam registrar um aumento de 20% em relação ao ano anterior, totalizando cerca de R$ 148,3 bilhões no setor turístico. Além disso, estudos indicam que aproximadamente 35% da população brasileira, cerca de 59 milhões de pessoas, poderá ser beneficiada diretamente pelas ações do projeto, refletindo em novas oportunidades no mercado de trabalho e na redução do desemprego em áreas relacionadas ao turismo, cultura e entretenimento.
A economia criativa também se consolidará como um dos pilares centrais do evento. O Carnaval 2025 prevê um aumento de 34% nos investimentos em infraestrutura cultural, impactando diretamente a remuneração de profissionais do setor e incentivando parcerias estratégicas entre entidades públicas e privadas. Regiões com índices elevados de desenvolvimento humano, onde a taxa de escolaridade ultrapassa 90% e a renda per capita mantém tendência de crescimento, deverão registrar uma adesão ainda maior às atividades programadas, ampliando o impacto econômico e social da iniciativa.
A equipe técnica responsável pelo planejamento e execução do projeto reúne especialistas em gestão cultural, inovação e acessibilidade. O time adotará práticas avançadas para garantir eficiência operacional e confiabilidade nos resultados, implementando soluções que podem gerar uma melhoria de até 20% na qualidade dos serviços prestados e um aumento de 30% na satisfação do público participante. Essa abordagem reflete a preocupação com a excelência na gestão do evento e a busca contínua por aprimoramento em sua realização.
Com impactos diretos na economia, na inclusão social e na valorização da cultura brasileira, o Carnaval 2025 se estabelece como um projeto essencial para o fortalecimento do patrimônio cultural nacional. Além de dinamizar setores estratégicos, a iniciativa reafirma a importância do planejamento estruturado e da colaboração entre diferentes esferas da sociedade para a promoção de mudanças significativas.
A redação

A exposição “Ney Matogrosso” se consolida como patrimônio cultural nacional

admin — Fri, 21 Feb 2025 13:30:18 +0000

A exposição “Ney Matogrosso” realizada pelo Museu de Imagem e Som de São Paulo, é um percurso cronológico pela carreira do artista, desde sua atuação inicial com os Secos & Molhados até seu mais recente trabalho.

A exposição “Ney Matogrosso” apresenta um percurso cronológico pela carreira do artista, desde sua atuação inicial com os Secos & Molhados até seu mais recente trabalho, “Nu com minha música”. O projeto, realizado pelo MIS-SP, organiza centenas de peças que documentam as transformações estéticas e performáticas de um dos ícones da música brasileira.
Dividida em seis áreas temáticas, a mostra reúne uma coleção diversificada de elementos têxteis, figurinos, adereços de palco, documentos, capas de álbuns, pôsteres e CDs, além de registros fotográficos que abarcam toda a trajetória do homenageado. Os textos explicativos, compostos pelo jornalista Julio Maria, complementam o acervo com análises detalhadas que contextualizam cada fase da carreira do artista.
O projeto foi concebido com um forte compromisso com a democratização do acesso à cultura, implementando medidas de acessibilidade que garantem a participação de todos os públicos. Foram adotadas adaptações que asseguram a acessibilidade física, visual, auditiva e para pessoas com deficiência intelectual, transformando a experiência expositiva em algo inclusivo e participativo.
A repercussão do projeto tem sido expressiva. Estudos preliminares indicam que a exposição, situada em São Paulo – cidade com mais de 12 milhões de habitantes e índice de desenvolvimento humano (IDH) de 0,805 – registrou um aumento de 35% na frequência em comparação a outras exposições recentes do MIS-SP. Esses resultados refletem o impacto positivo na economia criativa e fortalecem o papel do setor cultural no desenvolvimento urbano.
A realização da exposição contou com a participação de uma equipe multidisciplinar altamente qualificada. A curadoria, sob a direção do MIS-SP, juntamente com os arquitetos Juan Cabello Arribas e Viviane Sá, e o suporte editorial de Julio Maria, garantiu elevados padrões técnicos e operacionais, evidenciando o profissionalismo e o compromisso dos envolvidos com a promoção e preservação da cultura brasileira.
Em síntese, a exposição “Ney Matogrosso” se consolida como uma importante adição ao patrimônio cultural nacional, estimulando o diálogo sobre a evolução da música e das artes performáticas no Brasil e servindo como catalisador para futuras iniciativas no terceiro setor.
A redação

A Arte Como Espelho da Alma

leticia — Thu, 20 Feb 2025 02:38:12 +0000

Nem toda arte precisa ser grandiosa. Às vezes, ela se esconde nas pequenas coisas—num verso sussurrado, na luz dourada do entardecer, na textura de um papel antigo. A poesia não está apenas nos livros, mas nos instantes, nos olhares, no inesperado.

Cada detalhe do mundo pode ser poesia para quem tem olhos atentos. A forma como o vento dança entre as folhas, a xícara de café esquecida na mesa, um sorriso lançado no meio da rua. Tudo isso compõe versos silenciosos que passam despercebidos no ruído da rotina.

Ser poeta não é apenas escrever, mas enxergar. É encontrar beleza onde ninguém mais vê, transformar o ordinário em extraordinário. Cada fotografia tirada, cada letra rabiscada num diário, cada nota solta de uma música desconhecida pode ser um poema esperando para ser lido.

Que possamos cultivar o olhar poético em nossa jornada. Pois, no fim das contas, a vida é feita de versos, e cada dia é uma nova estrofe.

Diálogos Culturais Luso-Brasileiros

admin — Wed, 19 Feb 2025 01:11:13 +0000

Evento em São Paulo discute políticas culturais entre os países e promove intercâmbio de experiências no setor artístico.

O projeto “Diálogos Culturais Luso-Brasileiros” foi concebido para fortalecer a cooperação cultural entre Brasil e Portugal, promovendo intercâmbios artísticos e a valorização da diversidade cultural. Realizado no Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, o evento reuniu autoridades, artistas e gestores culturais de ambos os países para discutir políticas públicas e iniciativas conjuntas no setor cultural.

A execução do projeto contou com uma equipe altamente qualificada, composta por especialistas em gestão cultural, produção de eventos e acessibilidade. Foram implementadas medidas para garantir a democratização do acesso, incluindo recursos de acessibilidade física, visual, auditiva e para pessoas com deficiência intelectual, assegurando a participação inclusiva de todos os públicos.

O impacto econômico do evento foi significativo. Estudos indicam que grandes eventos culturais podem gerar receitas substanciais para as economias locais, contribuindo para a geração de emprego e renda nos municípios. Além disso, o setor de eventos de cultura e entretenimento no Brasil registrou um crescimento de 2,7% no Produto Interno Bruto (PIB) acumulado nos últimos 12 meses, superando a média nacional de 2,5%.

No contexto educacional, iniciativas culturais como esta desempenham um papel crucial na promoção da inclusão e na redução das desigualdades. Dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) revelam que, em 2023, aproximadamente 9 milhões de pessoas entre 14 e 29 anos não concluíram o ensino médio, evidenciando a necessidade de projetos que incentivem a educação e a participação cultural.

A profissionalização da equipe e a execução eficiente do projeto resultaram em benefícios tangíveis para a sociedade, incluindo o fortalecimento da economia criativa e do terceiro setor. Eventos culturais de grande porte têm demonstrado potencial para movimentar a economia local, gerando empregos e atraindo investimentos. Além disso, iniciativas culturais contribuem para a promoção da diversidade e para a valorização do patrimônio cultural.

A redação

Arte do Modernismo Brasileiro em uma exposição sediada na Royal Academy of Arts, em Londres

leticia — Mon, 17 Feb 2025 12:00:15 +0000

A iniciativa não apenas preserva e celebra a riqueza do modernismo, mas também gera impactos positivos mensuráveis na vida das comunidades e no desenvolvimento do setor cultural.

O projeto “Arte do Modernismo Brasileiro” consiste em uma exposição sediada na Royal Academy of Arts, em Londres, que reúne 130 obras representativas do movimento modernista brasileiro. A iniciativa foi concebida para difundir a riqueza e a originalidade da arte brasileira, destacando a ruptura com os paradigmas tradicionais e a afirmação de uma identidade cultural única. Este projeto é um exemplo de ação de terceiro setor com impacto significativo na economia criativa, promovendo o intercâmbio cultural entre o Brasil e o mercado internacional.

A exposição conta com obras de artistas consagrados como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Portinari, Volpi, Lasar Segall e Djanira, que representam momentos decisivos na história da arte nacional. A curadoria, liderada por profissionais especializados e coordenada por Fabienne Egelhofer, foi planejada para oferecer um panorama técnico e detalhado da evolução estética do modernismo brasileiro, evidenciando as transformações sociais e artísticas ocorridas no país durante o século XX.

Medidas rigorosas de acessibilidade foram implementadas durante a realização do projeto, garantindo que o acervo seja apreciado por todos os públicos. A iniciativa conta com adaptações que asseguram o acesso de pessoas com necessidades físicas, visuais, auditivas e para aquelas com deficiência intelectual. Essa estratégia inclusiva promove a democratização do acesso à cultura, contribuindo para a integração social e para a ampliação do impacto do projeto tanto no Brasil quanto no exterior.
O impacto do projeto na cultura brasileira é mensurável por diversos indicadores. Segundo dados do IBGE, regiões metropolitanas com iniciativas culturais robustas podem registrar um aumento de até 20% na movimentação econômica do setor cultural. A exposição, ao valorizar o modernismo brasileiro, impulsiona o turismo cultural e atrai investidores e colecionadores internacionais, fortalecendo a economia criativa e promovendo a internacionalização da arte nacional.

A execução da exposição contou com uma equipe multidisciplinar de alto nível, composta por curadores, conservadores, historiadores da arte e gestores culturais. Essa integração de profissionais garantiu a precisão técnica na seleção, conservação e montagem das obras, demonstrando um elevado grau de comprometimento e profissionalismo. A coordenação eficiente entre as diversas áreas envolvidas elevou o padrão do projeto e assegurou resultados concretos e mensuráveis.

Em síntese, o projeto “Arte do Modernismo Brasileiro” se consolida como uma ação estratégica para a difusão da cultura brasileira, servindo como um catalisador para o fortalecimento da economia criativa e para a promoção do patrimônio artístico nacional. A iniciativa não apenas preserva e celebra a riqueza do modernismo, mas também gera impactos positivos mensuráveis na vida das comunidades e no desenvolvimento do setor cultural.

A redação

Anita Malfatti, A onda, circa 1915-1917

Tarsila do Amaral, O Lago, 1928

Vicente do Rego Monteiro, Mulher sentada, 1924

Rubem Valentim, Sem título, 1962

Volpi, Fachada, 1963

Quando as palavras falham, o corpo dança.

admin — Fri, 14 Feb 2025 02:34:11 +0000

O movimento é uma linguagem ancestral, capaz de expressar dores, alegrias e desejos que a fala não consegue traduzir. Desde os rituais primitivos até os palcos contemporâneos, a dança sempre foi uma forma de comunicação visceral entre o ser humano e o mundo.

Dançamos para celebrar, para lamentar, para contar histórias. O flamenco vibra em sua paixão intensa, o balé flutua em sua delicadeza, o samba pulsa no ritmo da vida. Cada cultura carrega sua própria maneira de transformar o corpo em arte, e mesmo quem não dança profissionalmente sente essa energia no simples ato de movimentar-se ao som da música.

Dançar é libertar-se das amarras do cotidiano, é deixar que o corpo tome a frente e expresse aquilo que muitas vezes escondemos. No palco ou na sala de casa, no compasso marcado ou no improviso absoluto, o movimento nos conecta com algo primitivo e essencial.

Que nunca percamos essa conexão com o corpo e seu poder de expressão. Pois dançar é mais do que um ato artístico—é um ato de existência.

Selecionado para representar o Brasil na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2025, o longa utiliza uma narrativa baseada em relatos autobiográficos para reconstruir a história de Eunice Paiva, figura central na resistência durante a ditadura militar. A produção se insere em uma estratégia de valorização da memória histórica e da cultura nacional.

Ainda Estou Aqui é um projeto cinematográfico brasileiro lançado em 2024, dirigido por Walter Salles e estrelado por Fernanda Torres e Fernanda Montenegro. A obra foi concebida com rigor técnico, integrando aspectos históricos e artísticos para oferecer uma experiência audiovisual que registra momentos cruciais da história brasileira. O projeto se destaca pela fidelidade na recriação de cenários dos anos 1970, utilizando locações reais no Rio de Janeiro e práticas de produção que garantem um alto grau de autenticidade e realismo, fundamentais para a preservação da memória cultural.
A democratização do acesso à obra foi um dos pilares do projeto. Foram implementadas medidas de acessibilidade que possibilitaram a participação de todos os públicos, com adaptações que asseguram a acessibilidade física, visual, auditiva e para pessoas com deficiência intelectual, ampliando o alcance do filme e promovendo a inclusão social no ambiente cultural.
A equipe responsável pela realização de Ainda Estou Aqui contou com profissionais de alta competência em diversas áreas, como direção de fotografia, montagem, design de produção e direção de arte. A integração desses especialistas, com vasta experiência no mercado cinematográfico nacional, foi determinante para o sucesso técnico e estético do produto, elevando os padrões de produção do cinema brasileiro.
Em termos quantitativos, o impacto do projeto na economia criativa e no setor cultural é expressivo. Dados preliminares indicam que o filme alcançou mais de 5 milhões de espectadores e arrecadou cifras superiores a 127 milhões de reais nas bilheterias nacionais, estabelecendo novos parâmetros para produções brasileiras no pós-pandemia. Tais resultados refletem não apenas a alta adesão do público, mas também a capacidade do projeto em fortalecer a cadeia produtiva do setor audiovisual e estimular a geração de empregos qualificados, contribuindo para o desenvolvimento socioeconômico em regiões metropolitanas com alta densidade populacional, como São Paulo e Rio de Janeiro.
A iniciativa Ainda Estou Aqui representa uma adição valiosa ao patrimônio cultural nacional, consolidando-se como um marco na história do cinema brasileiro e um exemplo de como projetos artísticos podem gerar impactos positivos na sociedade e na economia criativa. A excelência técnica e o profissionalismo da equipe demonstram o potencial transformador da arte quando aliado a estratégias de inclusão e valorização da memória histórica.
A redação

Semana Internacional de Música de São Paulo

admin — Wed, 05 Feb 2025 08:49:48 +0000

A Semana Internacional de Música de São Paulo (SIM São Paulo), realizada entre os dias 17 e 21 de fevereiro de 2025, consolidou-se como um dos principais eventos voltados para o fortalecimento da economia criativa no Brasil. Realizado no Memorial da América Latina, o projeto reuniu artistas, produtores, pesquisadores e agentes do setor musical para debater tendências, fomentar conexões profissionais e impulsionar o mercado da música no país.
Com um total de 37 apresentações musicais gratuitas, o evento promoveu intercâmbios entre artistas brasileiros e de países como Cabo Verde, Nigéria, Argentina, Colômbia, Uruguai e Chile. A diversidade artística presente no evento reforça a relevância do setor musical como agente de valorização da cultura e gerador de impacto econômico e social.
Os painéis e workshops abordaram temas estratégicos, como sustentabilidade, inteligência artificial, inovação no mercado fonográfico e saúde mental dos profissionais da música. Segundo dados da Federação Internacional da Indústria Fonográfica (IFPI), o mercado musical no Brasil cresceu 15,4% em 2023, ocupando o 9º lugar entre os maiores mercados do mundo. O evento se posiciona, assim, como um importante impulsionador da economia criativa, conectando diferentes segmentos do setor.
A organização adotou medidas para ampliar a democratização do acesso ao evento, garantindo acessibilidade física, visual, auditiva e intelectual para os participantes. A inclusão dessas medidas permitiu a participação de um público diversificado, ampliando a abrangência do projeto e reforçando sua importância para o terceiro setor e para políticas de inclusão cultural.
A equipe de produção do evento atuou em diversas frentes, desde a curadoria de artistas e palestrantes até a logística das apresentações e infraestrutura dos espaços. A experiência acumulada na realização de eventos culturais de grande porte garantiu que a programação fosse executada com excelência, proporcionando uma experiência completa para os participantes e contribuindo para o fortalecimento da cadeia produtiva da música.
Os impactos gerados pela Semana Internacional de Música de São Paulo refletem diretamente na economia criativa e no setor cultural, estimulando a geração de renda, a profissionalização de novos talentos e a difusão de conhecimentos estratégicos para o mercado. O evento representa uma contribuição significativa para a valorização do patrimônio cultural nacional, ampliando sua visibilidade no cenário global e fortalecendo as políticas de incentivo ao setor.

A redação

Edital de Mobilidade Cultural do Programa de Intercâmbio Cultural

admin — Mon, 03 Feb 2025 05:30:03 +0000

O Ministério da Cultura está com inscrições abertas para o Edital de Mobilidade Cultural do Programa de Intercâmbio Cultural. Esta iniciativa visa apoiar artistas brasileiros que desejam participar de eventos, residências artísticas e outras atividades culturais no exterior, promovendo a internacionalização da cultura nacional. O edital oferece subsídios para despesas como passagens aéreas, hospedagem e alimentação, facilitando a presença de artistas em importantes plataformas culturais ao redor do mundo.

Para se candidatar, os interessados devem apresentar um projeto detalhado, incluindo objetivos, relevância da atividade para sua carreira e impacto esperado. É fundamental que o artista comprove a aceitação ou convite formal da instituição ou evento estrangeiro. As inscrições podem ser realizadas por meio do portal oficial do Ministério da Cultura, onde também estão disponíveis o edital completo e orientações para a submissão das propostas.

Esta oportunidade é especialmente relevante para artistas que buscam expandir suas redes de contato, adquirir novas experiências e divulgar a cultura brasileira em âmbito internacional. A participação em eventos no exterior pode abrir portas para colaborações futuras, além de enriquecer o repertório e a bagagem cultural dos envolvidos. O apoio governamental através deste edital demonstra o compromisso com a valorização e promoção da arte brasileira além das fronteiras nacionais.

É importante que os candidatos atentem para os prazos estabelecidos no edital e garantam que toda a documentação necessária seja providenciada dentro do período estipulado. A seleção será realizada por uma comissão especializada, que avaliará critérios como mérito artístico, relevância cultural e potencial de contribuição para a difusão da cultura brasileira no exterior.

Imprensa Nacional do Terceiro Setor

Ainda Estou Aqui

A redação

Ensaios da Anitta

A redação

Carnaval 2025: Integração Social e Expansão da Economia Criativa

A ampliação do acesso por meio de medidas de acessibilidade prevê a participação plena de diversos segmentos da população.

A redação

A exposição “Ney Matogrosso” se consolida como patrimônio cultural nacional

A exposição “Ney Matogrosso” realizada pelo Museu de Imagem e Som de São Paulo, é um percurso cronológico pela carreira do artista, desde sua atuação inicial com os Secos & Molhados até seu mais recente trabalho.

A redação

A Arte Como Espelho da Alma

Nem toda arte precisa ser grandiosa. Às vezes, ela se esconde nas pequenas coisas—num verso sussurrado, na luz dourada do entardecer, na textura de um papel antigo. A poesia não está apenas nos livros, mas nos instantes, nos olhares, no inesperado.

Cada detalhe do mundo pode ser poesia para quem tem olhos atentos. A forma como o vento dança entre as folhas, a xícara de café esquecida na mesa, um sorriso lançado no meio da rua. Tudo isso compõe versos silenciosos que passam despercebidos no ruído da rotina.

Ser poeta não é apenas escrever, mas enxergar. É encontrar beleza onde ninguém mais vê, transformar o ordinário em extraordinário. Cada fotografia tirada, cada letra rabiscada num diário, cada nota solta de uma música desconhecida pode ser um poema esperando para ser lido.

Que possamos cultivar o olhar poético em nossa jornada. Pois, no fim das contas, a vida é feita de versos, e cada dia é uma nova estrofe.

Diálogos Culturais Luso-Brasileiros

Evento em São Paulo discute políticas culturais entre os países e promove intercâmbio de experiências no setor artístico.

Arte do Modernismo Brasileiro em uma exposição sediada na Royal Academy of Arts, em Londres

A iniciativa não apenas preserva e celebra a riqueza do modernismo, mas também gera impactos positivos mensuráveis na vida das comunidades e no desenvolvimento do setor cultural.

A redação

Quando as palavras falham, o corpo dança.

O movimento é uma linguagem ancestral, capaz de expressar dores, alegrias e desejos que a fala não consegue traduzir. Desde os rituais primitivos até os palcos contemporâneos, a dança sempre foi uma forma de comunicação visceral entre o ser humano e o mundo.

Dançar é libertar-se das amarras do cotidiano, é deixar que o corpo tome a frente e expresse aquilo que muitas vezes escondemos. No palco ou na sala de casa, no compasso marcado ou no improviso absoluto, o movimento nos conecta com algo primitivo e essencial.

Que nunca percamos essa conexão com o corpo e seu poder de expressão. Pois dançar é mais do que um ato artístico—é um ato de existência.

A redação

Semana Internacional de Música de São Paulo

A redação

Edital de Mobilidade Cultural do Programa de Intercâmbio Cultural

Para mais informações e acesso ao edital completo, visite o site oficial do Ministério da Cultura: clique aqui